В рамках проведения недели иностранных языков 29 апреля на факультете дизайна прошло интерактивное занятие «Painting techniques», на котором студенты академической группы П-ДИЗ-б-о-141 и доцент кафедры ЛиМК Елена Владимировна Малышкина профессионально обсуждали разнообразные техники живописи.

Лю Марина рассказывала, что иногда Винсент Ван Гог писал свои знаменитые цветные завитки, размазывая наложенную толстым слоем на холст краску, собственным пальцем. Еще он любил, наносить на холст густую, неразведенную краску кистью или мастихином. Чтобы ни писал при этом Ван Гог — зеленеющую траву или звездное небо, нанесенная необычным образом краска, становилась одной из самых запоминающихся деталей картины. Художник использовал ее для того, чтобы вдохнуть жизнь в написанные им предметы. Эта техника импасто (impasto) позволяет на редкость легко и быстро добиться поразительного фактурного эффекта. Такой спонтанный и непосредственный подход к созданию картины позволяет художнику быстро и эффективно добиваться удивительного результата. Акриловые краски, уточнила Марина, считаются идеальным материалом для работы в технике импасто, поскольку они отличаются пластичностью и ими можно писать, просто выдавливая на холст из тюбика. Однако целесообразнее наносить акриловую краску постепенно, слой за слоем, потому что если нанести ее за один прием, краска может потрескаться и осыпаться. Также можно работать и масляными красками, однако они долго сохнут, поэтому такая работа грозит затянуться надолго.

Заданием Шухостановой Стеллы было описать лессировку (от нем. Lasierung — глазурь), глизаль или глейз (от англ. Glaze — глазурь, глянец) — техника получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного цвета. Лессировочными, говорила Стелла, называются специальные полупрозрачные краски, использующиеся в строительстве и промышленном дизайне. Эта техника широко используется как в живописи, так и при оформлении комнат, покраске изделий. Вопрос приемов работы с глизалью был вынесен на всеобщее обсуждение, в ходе которого Гетманова Маргарита показала фундаментальные знания.

Еще шла речь об одной очень удивительной технике Суйбокуга ( 水墨画, 水 суй-вода, 墨 боку-тушь, 画 га-картина) или суми-э (墨絵, 墨 суми-тушь, 絵 э-картина) - это живопись с помощью туши и воды. В этой технике смогла разобраться Шишкина Юлия, рассказав, что суйбокуга - это искусство штрихов и линий. Сила штриха передает характер художника, а изгиб линий - его эмоции и настроение, что заключается в красоте изумительного контраста черного цвета туши и белизны бумаги.
Суйбокуга - это искусство пустоты. Пустое белое пространство побуждает зрителя к фантазии, желанию заполнить его своими уникальными образами.

Суми-э - древняя японская техника рисования тушью и минеральными красками на рисовой бумаге. Это живопись, самовыражение и философия одновременно, а значит прекрасно подходит для тех людей, которые интересуются не только и не столько рисованием, сколько саморазвитием и арт-терапией. Юля коснулась истории техники суми-э, которая зародилось в Китае, и только в XIV веке было принесено в Японию буддийскими монахами. Это древнее традиционное искусство близко к современной акварельной живописи. Отличие суми-э в том, что для рисования художники, как правило, используют только черный цвет, создавая широкую гамму серых оттенков туши, растворяя её в воде в разных пропорциях. Так было принято изначально, однако, со временем японские художники стали писать цветными минеральными красками, которые, проникая в рисовую бумагу, закрепляются на ней подобно туши. В суми-э не делают карандашных набросков, рисунок рождается спонтанно, когда рукой мастера руководят его чувства, ощущения и дух. Художник не стремится заполнить весь лист бумаги. Само изображение отличается лёгкостью и изяществом. Рисунок будто дышит и живёт своей жизнью. Мастер суми-э нарочно не прорисовывает картину полностью, оставляя кое-что за кадром. Это подарок зрителю, воображение которого откликается на лёгкие штрихи и начинает самостоятельно «дорисовывать» картину. В Японии говорят, что уметь рисовать — это искусство, но не меньшее искусство — уметь любоваться готовым рисунком.

Ребята превосходно справились с заданием, представив любимые техники живописи.

Кафедра лингвистики и межкультурной коммуникации